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Desde el debate ¿Y ahora qué? – El arte y la cultura como metodologías de protesta y construcción de paz

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Moderador:
Marcelo Carvajal

Panelistas:
Manolo Villota (Revolución Arte Popular)

Jerson David Gordo (Proyectando Juventud)
Cutuka (Colectivo Machete – Agrupación Beso de Negra)
Elizabeth Arias y Paola Andrea Hernández (Red Político Artística de Mujeres Jóvenes)
Ana María Villota (Artista plástica feminista)

El arte y la cultura son dos ejes dinámicos e interrelacionados en la sociedad contemporánea. Existen en ellos un sin número de matices, dicotomías y propuestas las cuales, a través de los relevos generacionales, se significan y recrean de diferentes formas. Tal fue el caso de las propuestas de intervención de los diferentes colectivos artísticos y artistas invitados en este panel. Sin lugar a dudas, sus locus enunciativos se enmarcan en la conciencia social, la crítica al Estado, los lugares del anonimato con los que se juega en la calle, en el barrio popular y en la esfera del espacio público.

A partir de este panel y los invitados se derivan otras preguntas tales como ¿qué es un artista?, ¿qué hace un artista en la sociedad?, y ¿cómo desde el contexto y el territorio el arte produce múltiples subjetividades?. Es decir, el campo del arte y la cultura es un entramado de diversos actores y prácticas las cuales son compartidas por el sentir territorial, de clase, educación y cultura. El arte entonces es la posibilidad para abordar las problemáticas cotidianas a partir de acciones que propician la creatividad, la movilización de fibras, la equidad y la justicia social.

Motivo por el cual ser artista es contar con una conciencia que reflexione los diferentes conflictos que se presentan, y cómo a partir de los mismos se establece una justicia social que posibilite la paz desde las diferentes expresiones artísticas que en la actualidad se producen de manera informal a partir del encuentro, gustos y apropiaciones cada uno de los sujetos posee. Expresiones tales como el hip-hop, el break dance, cantos y arrullos, experiencias artísticas producidas desde el interior de las comunidades incidiendo en sus territorios. En este sentido el arte se figura como un espacio de encuentro y reconciliación entre la comunidad. A su vez, como aquella posibilidad de “mirar al que tenemos al lado”, como co-existencia y vehículo de realidades. Se explora en el arte la posibilidad de crear estrategias, proyectos y métodos para reconstruir el tejido social, siempre y cuando estos respondan a descomponer la opresión, a promover la utopía y a cambiar los imaginarios.

Con relación a las propuestas artísticas de los diferentes panelistas, lo que se establece como arte y lo que sucede en las calles en el marco de la percepción de la realidad de quienes lo habitan, se hace necesario el conocimiento de mecanismos jurídicos y políticos que permitan reflexionar sobre las prácticas culturales de un país.

Finalmente, los artistas refieren la importancia de contar con espacios de encuentro y socialización de sus apuestas artísticas, del mismo modo la continuidad en los procesos y la existencia de alianzas entre instituciones que permitan el fortalecimiento, apropiación y circulación que se gestan al interior de los procesos artísticos y culturales de las comunidades.

Escrito por moderador, Marcelo Carvajal